我在之前说过：“元宇宙正在悄然迫近”，而数字虚拟人/虚拟偶像，是元宇宙的先锋，是现阶段元宇宙最重要的启蒙方式。

为什么？因为虚拟人是最直观、最能让大众共情的元宇宙呈现方式，它能直接被人们所感受、为其魅力所惊叹，而且也容易传播，一张图片、一段视频，就能够传遍亿万人。

因此，相继出现了翎、集原美、花西子、虚拟景甜等民间创作和商业创作的IP代表，而在二次元虚拟偶像领域，也出现QQ炫舞的星瞳等，其他如字节跳动、阿里、百度等众多巨头也纷纷入场，一系列虚拟天团组建。

她们百花争艳，翎的东方气质、集原美的少女不羁、YOYO鹿鸣的校服风、花西子的仪态大方、星瞳的活泼舞韵，都吸引了不少粉丝和关注。

对不起我只用了“她”这个字，因为目前为止最受瞩目的虚拟人都是女生，还没有虚拟男生真正大红，这是一个全球的共同现象，这后面的心理学原因、文化原因，很值得玩味……

正如周易所言：“天地感而万物化生,圣人感人心。”只需将“天地”改称“元宇宙”，将“圣人”改称“虚拟人”，就通晓了。

未来虽然美好，现实却总是很骨感。

虽然现在有大量公司和创作团体进入虚拟人领域，但让人满意的并不多、甚至稍微让人满意的也不多。据IP蛋炒饭团队之前所做的调查，稍纵即逝的、泯然众人的虚拟人仍占了绝大多数。

包括很多烧了数千万元的项目，也很不尽人意。

我认为关键的问题是，虚拟人首先属“灵”，然后才属钱。

什么是“灵”？就是人心，要拨动人心深处的弦、产生共情，才能有“灵”的流动和交互。

技术当然也非常重要，尤其是高仿真虚拟人，一定需要高技术的加持。

但现在是一个全面协作的时代，一个很小的团队，只要创意足够好，同样可以得到一流技术公司的帮助与合作，而一家高技术公司，如果缺少通“灵”性的人才，同样做不出好东西，所以技术还是第二位的。

这就是为什么很多砸了大量的金钱、或者背后技术实力极为雄厚的项目，效果都相当一般；而真正能做得好的，往往来自于各种小团队、或者很有人心气质的品牌，只有他们才把握住了“灵”的精髓。

最近，有两个国产虚拟偶像很火，火到有些出圈。

这就是高仿真虚拟人AYAYI，和二次元虚拟偶像组合A-SOUL。

AYAYI，高雅、脱俗、气质非凡，给人一种高、精、妙的感觉，完全对应了国际上的顶尖METAHUMAN形象。

而A-SOUL则是典型的二次元虚拟偶像团，俏皮、可爱、亲切，完全是在二次元圈里爆发，引起一众波动。

下面，将逐一介绍这两个最新的、最近非常火的虚拟人/虚拟偶像的爆发方式。

因为这两个IP的成功方式都非常有意思，都各自打破了过往的一些界限，能给后来者以极大的启迪，又正好代表了虚拟人领域的两大赛道。

以下，奉上。

首先介绍下战绩。

AYAYI的出道时间，是2021年5月20日，首先亮相的是小红书，就是一张照片，被戏称为、“一张证件照就刷屏了”。

就是这张——

就凭这张半明半暗的照片，她就迅速涨粉4万，同时获得了10万+的点赞，1.3万的收藏和近5000条评论。

迄今为止，她在小红书是7.4w粉丝，总共15.4万获赞与收藏，而抖音虽然迄今只有一条片，也积累至5w粉丝。

更重要的是破圈效果——仅在公众号上出现了超过50篇文章专门介绍，并有多篇超过10万+，同时还有微博、B站等各平台的广泛传播。

和各个大品牌的联动也开始了。

其实，AYAYI还非常早期，后续如何仍有待观察，本文也就针对AYAYI的这场初期爆发，谈谈其中的5个关键点——

这是最最关键的地方，也许在整个事件上，这个点占90%以上的重要性。

一切靠品质说话，对于虚拟偶像而言，品质就是“灵性”。

现在各种虚拟偶像虽多，有不少技术都相当好，但就是人物的灵性味道没有做出来，看起来就像是一个木偶人，缺少灵魂。

而AYAYI确实有一种活过来的超模的感觉，她既完美得让人知道是假的，又有一种真实人的人性能量在散发，尤其是通过眼神和神态。

是的，AYAYI的眼睛和神态极为关键。

她的形象所具备的灵性，完全达到了和国际上当红的海外虚拟人IMMA一样的水准，当然也确实有很大的相似性，所不同的，就是中国人的气质更明显，而不是IMMA的东洋气质。

国际虚拟红人：IMMA

也和之前就已经大火的国产虚拟人“翎”，有异曲同工之妙。

中国虚拟红人：翎

到底什么是灵性？就是有灵魂+有性情，AYAYI、IMMA、翎，还有集原美、YOYO，都具备了灵性。

灵性确实非常难把握，极度依赖于创作者的灵性。

这里说一个重点：我其实早就知道AYAYI背后的创作公司燃麦，但一直只知道他们是做漫画的。

是的，这里说一个秘密，AYAYI背后的公司是一家漫画公司，在为NBA、腾讯动漫、韩寒、唐季礼等创作过漫画，漫画的总点击率超10亿。

他们为韩寒所做的漫画是《飞翔人生》。

也许正是这种创作的基因，使之能做出更有灵性的、更能产生共情的虚拟人IP吧。

但我估计他们自身的技术实力一定不强，我曾特意问过他们，他们对此表示不予回答，所以我相信，AYAI的技术一定来自技术合作方，而不是他们这个创作工作室。

AYAYI的技术当然非常之出色，据创作方说，用的是UNREAL虚幻引擎技术，但我特意查过，UNREAL是非常普遍使用的虚拟偶像技术，从这一点不足以看出独特制胜之处。

总之，他们用的是哪家的技术，目前还没有完全查证清楚。

我还特意问他们要了开发的模型图，如下——

从上图可以明显看出，AYAYI的模型样子并不出众，甚至有点土，这就是我为什么说，对于虚拟偶像而言，只有制作建模的高能力是远远不够的，关键还是创作者的灵性和美学功夫，才能如画龙点睛一般，化出不一样的“人”。

所以说技术是死的，要将“人”做活，需要真正的人的“赋能”。

我认为用小红书作为初发主战场，是AYAYI能爆发的关键因素。

之前的虚拟偶像，往往以B站、微博、微信视频号为主，已经有不少了，所以如果还是主攻这些，未必产生足够大的轰动。

而选用小红书，一是有新鲜感，二是在于，小红书有最密集的时尚人群，和众多时尚品牌，很适合高时尚类IP的产生。

对于将来的商业化品牌合作，也极为有利，可以尽快带来现金流收入。

而且，能带来爆发的很重要原因是，在小红书用户中出现了模仿化妆效应。这就是第4个关键点。

下图是主要出现在小红书上的大量用户的二创+厚涂，这样既引来了自发的多重传播，形成社交货币效应，又引来了更多媒体的关注，产生放大。

仿妆

画图

还有同款光影照

所有能形成大爆发的的事件，都离不开群众的共创参与。而且在不同的平台、对不同的品牌，会形成不同的共创方式。

比如，在抖音主要是根据歌曲来进行自主舞蹈，所以歌舞是抖音上最为重要的基础社交货币。

在微博上主要是话题，在微信公众号上是主题，吸引更多人就同一主题写文章。

而在小红书上，衣服、配饰、妆容是重要的基础社交货币，也是当用户喜爱上某种东西后，采用的模仿的手段。

很显然AYAYI的美妆和摄影特性，发挥了重要的社交货币作用。

AYAYI在一炮而红后，迅速开始了各种品牌互动联名互动，包括与disney的活动、娇兰、SMFK、CANOTWAIT、铂雅航空，以及与陈伟霆的合照。

作为首发阵容打卡米奇艺术巡展上海站

与CANOTWAIT

与SMFK

与娇兰

与铂雅航空

与明星的合影

这其实就是将IP用公关的手法进行推广，非常适合于虚拟偶像，也是一条和过往以内容原创为主的IP发展不一样的道路。

这当然需要众多的资源，但永远最重要的，是IP本身的气质、灵性和水准，只要足够好，自然会有大品牌找上门。

以上是AYAYI初始就爆发的5个关键点，一个典型的走高精尖时尚化品牌路线的案例。

而下面这个，与AYAYI的路线完全不同，是一个先在纯二次元圈进行爆发的故事，也许不像AYAYI这么有社会知名度，但参与的人数其实更多，也更热情踊跃。

先用三句话，说说这个IP的有趣故事：

首先，出身名门却备受质疑；

然后，各种演出和歌曲也备受嘲讽；

最后靠IP角色的个人魅力，以及草根二次元人群的自发创作爆发，成为目前最受瞩目的二次元虚拟偶像团。

所以，真正的IP组合是：

A-Soul+草根众创的“枝江往事”

待老小格一一说来。

这就是A-SOUL天团——

她们出身于名门贵胄，不仅是著名的偶像公司乐华娱乐打造，背后还有字节跳动，而且，据说字节跳动已完全控股了这套IP。

所以，她们财大气粗，自2020年底推出后，不仅推出新歌，还有各种豪华演出，总之是虚拟偶像能做什么，就做什么，反正不差钱。

然而，效果并不尽人意，在表面上的鲜花锦蔟后面，是二次元圈友们，尤其是B站用户们的各种质疑，反对声浪源源不绝，以至于几乎要考虑关评论。

这种质疑是很自然的，你这么财大气粗，我也有理由看你不顺眼。

是先入为主的偏见也好，亦或者是二次元圈友们对于小众文化被破圈的危机感，B站虚拟主播圈子把初生的A-SOUL形容为“饭圈资本的入侵”，他们采取的反抗方式简单粗暴，就是用戏谑嘲讽的方式留下弹幕和评论，表达他们的不满与恐惧。

于是，A-SOUL一登场，就背负起远超出以往虚偶的、数之不尽的骂名。

对于极为重要的、A-SOUL首支pv《quiet》放出后的反应，众多论坛也是嘲讽的声音居多。

这对一支刚刚出道偶像天团相当不利，虽然说有冲突和反对是必然的，但声音有些大就不太好了，这也不是能简单花钱就能解决的。

甚至有人呼吁人们去抵制这个刚起步的偶像团。

这是ASOUL第一条动态热评。

本来，如果按常规这么发展下去，这个偶像天团会像其他一些大厂在之前推出的团体一样，在维持表面上的风光一段时间后，就会慢慢自动退隐，

但是情况发生了变化。

因为发生了两件事，第一件事是天团核心角色嘉然的直播大受欢迎；第二件事，就是出现了网友们自制的、简陋的图文游戏引起轰动，彻底转机。

在B站对A-soul风评的真正好转，是从嘉然的“今天吃什么”首次直播开始的。

嘉然的直播迎来了被B站网友称之为“机械降神般”的逆转，这个粉色的充满灵性的女孩，以一种巨大的勇气和魄力面对扑面而来的恶言讥讽，结合自家领先业界的实时动作捕捉技术，秀出了一段20连宅舞连跳，当场就震惊四座，颠覆了大家对「虚拟主播」的想象。

她的“破防小作文”、“我可以吗”“mua一下”、“你是在跟sc说话吗”等经典切片也让不少路人甚至v圈粉丝纷纷沉沦。

随后，以嘉然为圆心，辐射到了团队里面的其他成员，贝拉，向晚，乃琳，以及珈乐也慢慢被人熟知，大家发现她们还是有相对过硬的业务水平和极具特点的个性。

随着一些互动的发展，A-SOUL与粉丝开始互相理解彼此的想法，一些相对的过激行为有所缓和， 更多的粉丝也愿意透露自己的心声，这种良好的氛围使得越来越多的人加入到了A-SOUL这个温暖大家庭中。

更大的事情还在后面——

一款极其简陋的图文游戏《枝江往事》在2021年夏天横空出世。

这是一款相当特别的作品，出自二创团队之手的它完全免费，品质出奇地一般，在1884条评论中却获得了96%的好评，成为Steam中的热门新作。

坦白说，对比目前市面上各种高商业化的**G产品，这款游戏的工业化水平是完全不够看的。然而作为一款免费性质的同人作品而言，最重要的应该是纯粹地表达创作者们的情感，此前负责美术组的行观就提到“《枝江往事》是一款始于热爱，终于热爱的游戏“。

这据说是一个粉丝自发组建的游戏制作组带给我们的同人二创作品，近15万字的文本量，四十四首原创BGM，数十张精美的游戏内CG，在一个月内，这就是一个魂们带来的质量不俗的视觉小说游戏《枝江往事》。

就是这样一群甚至还有学生的年轻人，自创并相信了一个编造出来的美梦，做出了一款看起来稍显“笨拙”的同人游戏，用真诚的剧本与“爱”，触碰到了众多二次元年轻人内心中最柔软的部分。

游戏开场

我还特意查了枝江是什么，是一个中国的不知名的小城市。

在游戏中，枝江是一座表面上看起来十分繁华的城市，实际上贫富差距巨大，偶像行业似乎是这座伴江而生的城市的王牌。

A-SOUL的五人就像往常一般在枝江大厦中学习，训练，直播，在每天的夜晚为枝江这座不夜城带来生生不息的活力，五人的粉丝也日渐水涨船高，其中又数嘉然尤甚，仿佛日子可以像枝江的江水一般温柔又宁静的溜走，但是嘉然的突然失忆打破了枝江和平的外衣，A-SOUL也似乎将在这次风波中面临解散，偶像团体的管理层在这山雨欲来之际也将要采取行动。

游戏画面：

图片+文字为主

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就这样，枝江往事在不到一个月内，一举成为年轻人自发奔走相告的神品，各种讨论、参与、同人再同人也不断发生。

而A-soul的五位成员，通过成为剧中主角，也快速和玩家们建立起更深入的情感。

总之，在种种合力之下，A-SOUL迎来了圈子里的大爆发，B站的爆发，尽管在圈外知道的人还不多。

据B站UP主acekmnot结合两家三方平台的数据统计，在5月，A-SOUL的嘉然以近50万元的收入位列Vtuber榜单第11位，虽然和头部还有距离，但升起已经开始。

图源B站@acekmnot 数据出处：Playboard+darkflame

到了6月12日，当晚发生的事件一度颠覆了行业收入的认知：隶属A-SOUL的Vup向晚开启了生日直播，当晚就已经在B站获取了超过6000位舰长充值数量，一夜吸金125万元，成为名副其实的“大魔王”。

要知道，在B站能有千舰的虚拟主播就已经屈指可数了，更别说“单日千舰”这种在V圈具有传奇色彩的事件，上次还是Hololive撤离国内市场的“鲸落”之时，这样的大背景下“绯赤艾莉欧”被推上了时代舞台，创造了化腐朽为神奇的“单日千舰”奇迹。

A-SOUL的出现意味着，在真正意义上铺开了中国人自己的「虚拟偶像热潮」，因为过往大火的都是来自海外、尤其是日本的IP。

她们正在扩展二次元圈对「虚拟偶像」的看法：不仅能聊天直播唱歌跳舞耍乐器……甚至在重要关头，还会展现出极强的抗压能力和随机应变能力，这使她们更像真人。

因此，在众多用户先黑再粉的转化下，A-SOUL可能已经成为最有性情感的国产二次元虚拟偶像。

也吸引了围棋世界冠军、国手柯洁的入粉。

以上就是A-SOUL团反常意外的初始爆发历程。

在A-SOUL的背后，是角色的真性情、灵性，二次元圈友的热爱、梦想，起了绝对关键的作用。

这是一个纯二次元亚文化圈里的故事，我相信绝大多数的圈外人都不知道，但对于要打造IP、打造品牌营销、打造自传播和社交货币的人来说，了解这种发展过程是绝对必不可少的。

最后，说一说什么是虚偶IP的灵性——

灵性，就是让假的生命有真的灵魂，让假的身躯有真的性情。

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