‍来源：黑马营销

在电影《华尔街之狼》里有这样一个名场面，男主Jordan的同伴对他说，自己可以卖出任何东西。Jordan随手扔给他一支笔，让他卖给自己。

同伴：“可以给我签个名吗？”

Jordan：“可我没有笔。”

同伴：“那么你现在需要一支笔了。”

电影桥段难免带有戏剧色彩，在真实商业世界里，营销目的更加细分，营销方法也更加多元，要想卖出一支笔，绝不只有劈头盖脸的贴面直售这一种。

今天，黑马想带你开启一场赏心悦目的艺术营销之旅，在这趟旅程中，品牌们将销售意图藏在内容背后，用艺术形态包裹商业核心。如果说jordan的同伴用制造需求的方式向你推销一支笔，那么接下来这些品牌很可能会为你展开一整个关于书写的人文艺术史，甚至用这支笔为你描绘一张精彩的画像。

玛丽黛佳

自然 x 戏剧，新艺术彩妆的内向生长

定位“新艺术彩妆”的玛丽黛佳在营销上一向特立独行。在社交平台上，品牌很少开门见山的推销产品，而是像一个高冷智性的文青，与用户谈艺术，谈主义。

作为一个将艺术刻进DNA的品牌，玛丽黛佳自2010年起就尝试以艺术展的形式，丰满品牌内在精神。近日，玛丽黛佳以“在青山·群响艺术季”为主题，邀请不同领域的艺术家和创作者，在杭州青山村带来多样化的艺术创作及表演。在青山绿水的自然人文环境中，在多元的艺术沉浸式体验里，拉近与观众的距离。

其中，“玛丽黛佳自然剧场”是品牌向自然场域探索、以实验精神构建的核心内容，活动当天将上演自然场域肢体戏剧《种籽之地》，让观众通过语言、肢体、新媒体艺术、参与式现场等形式，体验融汇自然、人文、艺术的放空之旅，打开想象力，以自然为媒，让艺术在生活中得以实践。

Patagonia巴塔哥尼亚

运动 x 摄影，让品牌理念可视化

除了玛丽黛佳，同样热衷于自然探索的还有以攀岩起家的户外品牌Patagonia。6月22日到7月10日，Patagonia在上海落地一场题为“攀岩很酷”的可持续攀岩摄影展，透过极具张力的镜头艺术，记录攀岩运动的美好与坚韧，定格人与自然共处的奇迹时刻。

对于绝大部分中国消费者来说，Patagonia就像攀岩运动本身一样陌生而小众，这个创立自1973年的品牌自2012年进入中国市场，在营销上始终一板一眼不温不火，其专业属性并未帮助品牌快速获客。

而这场摄影展成为一次与用户结识的良好契机，将品牌故事、品牌调性可视化，加之乘上最近的#多巴胺穿搭#热潮，Patagonia缤纷多元的服饰单品顺利与时尚潮流挂钩，品牌鲜明的环保主张也符合当代年轻人消费理念，逐渐成为高线城市年轻人个性表达的品牌出口。

Saint Laurent圣罗兰

组织个展，艺术与时尚的先锋结合

如果说Patagonia用摄影展搭建起品牌与用户间的故事长廊，那么Saint Laurent圣罗兰则是借艺术家之手以明志，用更跳脱的视角完成品牌的艺术使命。

今年6月，圣罗兰参与组织的著名当代艺术家蔡国强大型个展《宇宙游——从「原初火球」出发》在东京国立新美术馆举行。在品牌创意总监Anthony Vaccarello的执掌下，圣罗兰积极探索服装之外的美学领域，以行动支持电影、音乐、视觉艺术等多领域的艺术家和创作者，守护创意，焕活品牌。

在这次艺术展中，圣罗兰还携手蔡国强在日本城市海岸落地了一场白日烟花爆破计划《樱花满天的日子》，用当代艺术视角审视人与自然的关系，展现东方精神文化中的哲思与希望。将如此壮阔的烟花艺术与背后的策划者圣罗兰相勾连，相信会给观者带来全新的品牌认知和感受。

方太

光影食色，时尚跨界展现灵犀之美

时尚与艺术并非泾渭分明，经由品牌的调和，往往迸发出令人眼前一亮的创意。近日，方太携手VOGUE为黄觉麦子夫妇和文咏珊分别拍摄了一组大片，打破厨房空间的想象边界，将东方时尚美学融入一室厨居烟火，为寻常风味平添更多光亮至味。

通过这次跨界合作，方太借助VOGUE在时尚生活、人文艺术等领域的影响力和敏锐度，挖掘被摄者身上与品牌价值契合的高光时刻，展现出方太本身不拘寻常烟火的高阶家居美学，带领用户在影像中共同寻找生活的潮流体验。

爱慕

诗歌复魅，以柔韧之姿探讨社会议题

近两年，诗歌的复兴浪潮在各大社交媒体平台涌动。快节奏的生活里，越来越多的人试图用诗歌来抚慰精神，记录生活。爱慕也趁势发起了一场社会性实验，携手新星诗人隔花人共同发起“流动的女性力量”故事征集活动，在与用户共创中提取灵感，并邀请隔花人将其中最具代表性的10个故事写成诗歌，制作成小红书礼盒，将这份女性力量传递下去。

7月1日起，爱慕更是将这份心声的回响输送到线下，在北京落地《流动的女性力量》女性故事展，以诗歌为载体，为女性用户提供交流互动的能量场，传递关注女性需求、自我关爱的品牌理念，并将女性故事中的时代能量继续传递下去，在共鸣中汇聚成潮汐。

保时捷

阿那亚戏剧节，品牌造梦之旅

今年除了音乐节格外受到市场青睐外，戏剧艺术也开始成为品牌们争相合作的营销方向。2023阿那亚戏剧节就为不少品牌提供了一片与消费者近距离沟通的全新场域，其中十分亮眼的当属正值品牌75周年庆典的保时捷。

在阿那亚的黄金海岸，保时捷打造了四座以品牌经典车型及创始人梦想格言为灵感的主题艺术装置。这些装置的创造者都来自保时捷所发起的全球艺术平台The Art of Dreams，真正实现了艺术家与品牌的互相成就。

小结

看过以上这些近期营销案例，小编有一些感受想要与你分享：

首先，艺术营销并不是什么新鲜事儿，只是在越来越注重内容的当下，品牌营销不只有为了掏空消费者口袋的急功近利，也有带给用户情绪价值的细水长流。艺术营销所能承载的新鲜、多元、沉浸式的形式和内容，为消费者带来多感官的、想象力的刺激，为品牌提供沟通互动的全新场域，实现了为内容营销扩容，也为品牌差异化提供新的思路和窗口。

其次，我们发现，继诗歌之后，各类艺术展、戏剧节成为品牌文艺阵营十分青睐的艺术营销形式——前者通过打造沉浸式的品牌空间，丰富品牌表达方式，突破原有用户体验，焕新品牌在用户心中的认知；而后者则帮助品牌积极参与到高线城市消费者的文化生活中，以人文气息滋养品牌文化，提升品牌调性，实现商业与艺术双向奔赴。

此外，“自然”似乎也成为品牌艺术营销的高频词。自然所代表的不仅是艺术的灵感来源，更是理想中消费者将自然与品牌勾连后，所激发起的联想——安全，健康，环保，企业责任……在提倡成分自然、产地溯源、绿色环保的消费趋势下，“自然”已然成为品牌艺术营销不容忽视的主题。

最后，在商业世界里谈艺术，要以商业目的的成立为前提，即品牌不仅需要厘清目标受众是否在营销内容的“射程”内，还要把握好“高级感”和“大众”间的分寸，让文艺易懂、易传播，才能拉近与用户的距离。

不能否认的是，面对普遍的焦虑和压力，人们或许需要在奶头乐的娱乐碎片里无脑放松片刻，但没有人愿意永远沉溺在直播间的歇斯底里和土味营销的审美疲劳中；生活也许会让人间接性“发疯”，但对精神愉悦的向往和对美好感受的追求却是持续终生的。

我们乐于观察分析那些立竿见影的促销和卖货，与此同时，也真心享受商业与艺术双向奔赴所带来的创意清流。

广告不是艺术，但可以胜似艺术。这趟品牌艺术营销之旅，你有被治愈到吗？