“观众朋友们，我们回来了，今天，让我们重新上路”。停更4个月后，《阅后即瞎》改名为《嘻咦啊看》与观众简短寒暄后继续出发。

这档以神文案+歪解说的影剧评类短视频节目素来保持着相当高的用户粘性，节目复播后一路走高，目前已回归PGC影剧评类TOP10行列。

 ▲  近6周《嘻咦啊看》排名上涨 

2018年3月，《关于进一步规范网络视听节目传播秩序的通知》一经发布便迅速引起热议，影视作品版权被高度重视，眼看着影剧评节目的成本坐地上涨，业内人人自危，担心就此凉凉。

天纳对待红线反应迅速，第一时间宣布撤下了旗下短视频节目《阅后即瞎》进行自查。

天纳最终没有让600万老伙计失望，此番归来除了安置好版权问题外，还带来了一档全新的节目——

单人脱口秀节目《嘻咦啊说》，正式形成“嘻咦啊”系列，将横向扩张的战略提上议程。

版权方面，天纳与优爱腾建立合作，平台将片库授权给《嘻咦啊看》使用，视频则在详情页等文案位置标明正版片源，给平台宣传引流。

采用资源置换的方式代替版权采买，优化沟通、金钱成本。有了合法版权的支持，《嘻咦啊看》之前撤下的视频也在陆续地重新上线。

《嘻咦啊看》凭借妙语连珠的文案，音画同步的沉浸感，稳定的粉丝粘性从一众电影解说类节目中脱颖而出，很明显，作品质量便是一路走来收获掌声的根本原因。

近日，卡思数据（ID：caasdata6）采访了天纳创始人兼CEO王铮，和他聊了聊何为优秀的内容团队，以及“带货神话”时代短视频内容产品的盈利模式。

「创意」如何工业化？

王铮对内容的喜爱可以用“狂热”来形容，从《嘻咦啊看》到《嘻咦啊说》再到当下试水的美食领域，他都坚守在创作一线。

“创作是我存在的价值跟意义。”只要聊到创作，王铮的眼里总闪烁着对可能性的期待，以及坚守它的悲壮。王铮认为创作就是战斗，就算有时候不能去做正面拼杀，但绝对不能退居后方仅作旁观。

狂热的创作者无法收敛住为之付出的全力以赴，时间就像海绵里的水，王铮更愿意把它们挤在创作的精致容器里，就连美食公号里的篇篇5千字的文章，也是他拿碎片时间完成的。

创意是《嘻咦啊看》得以领先的根本原因，但稳定、量产、规模却需要工业化发展。创意的核心是人，那么如何将创意变成全员优势，为团队赋能？

王铮提供了一个解决方案：把个人创作变成集体创作。

狂热的创作者是团队的基础，他有创造力，但这样的人独木难支，不能保证持续的输出，那么作为一个团队或者公司化的形态，还需要成熟的创作者已带到平衡。

成熟的创作者没有到狂热的地步，但也有创作者的渴望和成熟的技巧。双方形成良性的运转，如同福尔摩斯与华生的完美配合。

狂热型的创作者有熄火、冷却的时候；成熟的创作者可能会在创作中突然开悟，意识到一些比价值观更高层面的东西，可能会变成一个狂热的创作者。

两者互相依赖，形成一个整体。

首先大家都要理解规则，然后去找到每个人达成标准的方法，最后形成体系，每个人的智慧都会有不同体现，最终的结果是每个人都扮演着特定的角色。

卡思数据注意到天纳的创作岗位长期处在招聘的状态，对此王铮也坦言，“不是难招，是难训练。许多有经验的创作者不一定与我们契合，整个自媒体行业的创作习惯和标准与我们的线还是有一些差距。”

谈到对团队的期待，王铮举了个“任天堂”的例子：

你看那些照片，30年前那些青涩的面孔最后都成了大神级别的游戏制作人，不是公司一下就看出这些人以后大有所为才保留了他们下来，而是它的系统很厉害，足以让这些人的潜力得到发挥。

王铮的“野心”是搭建一个良性的创作者生态系统。

如同《嘻咦啊看》的诞生是给网剧做编剧训练，天纳擅长从上下游分工中找到优化支持，他们的各个创作流程中保持着许多关联。

拿文案举例，文案要同时具备编剧及剪辑的思维：看完电影立即用10分钟把所有因果列出来，主线、支线、重点表达镜头，然后以视听影像的形式记在脑子里，结合视频画面来造梗。

于此，视频的连贯性就得到了保障，与一般的文案、剪辑保持独立的节目相比，《嘻咦啊看》的声画同步率高很多。

王铮所希望的集体创作由创作团队内部的能量守恒与创作流程之间的赋能共同实现，两者合力后就形成了在外界看来居高不下的技术壁垒。

“也正是因为这些技术壁垒，目前市面上没有出现与之匹敌的同款节目。”天纳嘻咦啊系列制片人Erica.z认为。

“歪说”横向拓展 ——

在解构和建构中间找到一个品种

 “一本正经地胡说八道”是“瞎系列”的精髓。

以戏谑、嘲弄的方式解构旧有的叙事及规则，用统一的创作风格将散落的片段重新建构起来，形成带着“歪说”烙印的产物。手法不变，价值观内核不变，但内容领域有无限可能。

瞎系列的第一个实验领域是脱口秀——《嘻咦啊说》，每期一个素人，根据节目方准备的PPT进行公开即兴演讲。

演讲者和PPT之间的冲突，演讲者和PPT内容之间的冲突是该节目最大的看点。节目形式由天纳百分之百原创，有着无限的发展空间。

试播期间已经与B站探讨联合出品，目前正在商定具体细节，节目将于十月正式播出。

脱口秀与电影解说看似是差异巨大的两个分类，不过这样的效果却是节目组刻意追求的。

“想做一个跟《嘻咦啊看》相差较远，完全跳开的东西，它的包容性很强”。演讲可以容纳非常多的议题、涉及众多领域，而他们所形成的《嘻咦啊说》正是王铮打头阵的“品种实验”。

游戏、娱乐、垂直、生活方式等议题都可以涵盖其中，在重新建构一个新的领域中进行市场试水和逻辑试验。

此外，天纳还在筹备电影+美食的跨界内容，仅投入运营2个月的《这个电影好吃吗》公众号由王铮亲自主笔，正以文字的形式探究两者之间的火花。

以食物的丰富味觉将读者带入相应情绪的电影之中，此番深夜放毒激发了读者的倾吐之欲，评论区总是不乏好故事。

自媒体不应该逃避

“广告是支柱性盈利模式”的事实

短视频领域进入深化发展阶段，供求关系、盈利模式、成本管理等方面相继发生变化。内容创作者不再满足于广告的单一盈利模式，从而尝试更多的变现空间。

衍生品、知识付费、IP授权、线下门店等都是可摸索的方向，对部分创作者来说，丰富变现途径的多样性利于掌握主动权，也对平摊风险有着诸多助益。

目前部分创作团队已经将主要盈利模式的链条建设加码在除广告外的其他途径上。

对此，王铮有着不同的看法，“就目前了解来看，大头或主流自媒体的价值，还是在于媒体”。

广告学出身的王铮提起大众传播的相关学科时熟练自如，他分享道，自媒体相比传统媒体只是省掉了发行渠道，媒体对品牌主的价值还是曝光、覆盖面。

如果要说商业模式的颠覆性，唯一的就是带货能力，但货和内容之间的关系是不稳定的。

理论上是内容先吸引粉丝，再依靠粉丝的认可度去卖货，这本质上就是“豆腐西施”。不是因为豆腐比别家好吃，而是他人是西施，粉丝对西施的喜爱程度对转化效果有着很强的影响。

“如今不友好的融资环境让大家都看到了广告的造血能力，而广告是始终存在、需求稳定的变现模式。”王铮认为，其他的收入可以做一些辅助，或者是战略布局，但不应该分走广告的注意力。

 ▲  《嘻咦啊看》粉丝画像（部分）

男性、18-24岁、喜爱动漫等特征高度集中的粉丝画像，承接了许多精准投放的广告需求。目前天纳已服务了30多个品牌，多以广告为主，并与即刻、飞猪、cherry等品牌建立了深度合作。

在此之下，《嘻咦啊说》坚持以风格化内容取胜，采用节目化运营的模式代替声量更高的人设IP。

虾菌、虾酱、虾汪也仅是为观众打造能够乘载心里寄托的具象化符号，一个表达情绪的出口。就像一支球队需要一个球星，一个国家需要一个领袖那样。

王铮相信内容的力量，期待它们能够颠覆、重塑新的传播秩序。

如同视频网站对电视的冲击，Netflix对好莱坞的改变，从现在的一档节目，一个人设IP，一款产品成长为未来人们生活场景中的水和空气，成为不可获取的必需品。这幅美好的生态愿景背后，王铮希望是天纳系统培养的优秀创作者在提供支持。

「如何培养一片森林」是天纳心之所念的首要问题。

“它是一棵能够养活巨量的生物的树，它首先要足够大，长很多叶子，拥有粗壮的树枝，结很多很多果实。然后它吸引了很多小动物，为小鸟、小虫提供栖息地。它的叶子落下了，就滋养土地。它的吸水的能力和发达的根部能够锁住土壤，暴雨过后，雨水不会泛滥，土地不会流失。然后会长出小树苗，有草有灌，能够形成新陈代谢。这才是一个创作者能够做的事。”讲到此处，王铮露出了憧憬的神色。