最近的综艺格调变高了。

在刚过去的周末，《偶像练习生》继续让姐姐妹妹们疯狂pick，两档热血街舞节目同时段正面“刚”，网综试水成功的《我是大侦探》接档《声临其境》搬上了电视荧幕，欲做综艺版的《唐人街探案》，多档未来感十足泛科技综艺玩转“蓝海”……综艺似乎迎来了一个全面开花的时代。

各式综艺来势汹汹，“捞”不过来，本期全媒派（ID：quanmeipai）就带来一波盘点，带你看综艺在内容模式、商业化产业链方面有何创新，以及在短视频内容围剿下的综艺之路又在何方。

告别“流量崇拜”，让现场更真实地发生

尽管创新有限，但近期综艺在内容和模式方面的升级依旧肉眼可见：告别以往靠制造争议博眼球的方式，简化节目模式，剥除“噱头”和对“流量”的崇拜，综艺节目的“三观”逐渐摆正。

《声临其境》：删繁就简 深耕细分

“声临其境的宗旨就是回归本真，正本清源，让一切虚伪的画面丢盔弃甲，让一切有实力的声音破镜重圆。”

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《声临其境》无疑是2018年第一季度最成功的原创电视综艺。没有刻意制造的戏剧冲突和剪辑的狗血桥段，不依赖鲜肉流量和套路化操作，《声临其境》弱化了以往综艺对“竞技性”的强调，节目中不对嘉宾的表现进行打分，只是由观众最终主观决定选出“最喜欢的声音”，既保证了嘉宾之间融洽的探讨氛围，也减少了节目的负面声音。

极简的节目模式同时也使得节目在嘉宾的选择占据优势。强调演员的台词功底给了很多嘉宾发挥专长展示能力，又不用考虑参加综艺会砸了“招牌”的机会，在嘉宾呈现上让观众耳目一新，《声临其境》也被戏称为“偶像输送机”，看一期就多被圈一次粉。

尽管是“棚内综艺”，但《声临其境》的节目策划是按照“真人秀”的思路操作。节目中的花字、表情包随处可见，让节目更加生动和接地气儿。

《吐槽大会》：不要劲爆要好笑

“我们做节目最终的是好笑，让观众开心，而不是突破尺度。”——李诞

将网综脱口秀推向高潮的《吐槽大会》第二季也以不俗的成绩收官。但从第一季开始，就有声音质疑节目爆料不够劲爆，表示节目太“温和”，缺少“攻击性”。而《吐槽大会》坚持回归初心，不靠扒明星的私生活八卦满足观众的窥私欲来提高播放量，而是通过“吐槽”这门手艺给观众带来快乐。

《吐槽大会》策划人李诞表示：节目的表现形式是喜剧脱口秀，这是一种有成熟机巧的高级喜剧模式，每一句话，每一个停顿，都有非常精妙的技巧，才能达到逗乐观众，带来思考的完美效果。节目中所有的“段子”和“包袱”都裹在幽默这层糖衣之下，让《吐槽大会》带有了一定的“明星洗白”体质。

《奇葩大会》：奇葩不再，这是“特别人类”故事会

“珍贵、勇敢的生命体验应该被记录，有很多珍贵的故事，值得被记录的事情。”

奇葩年年有，今年咋不找？再次归来的奇葩大会2宣布不再为《奇葩说》输送选手，而旨在寻找“特别人类”，节目中少了“犀利”、“撕X”的观点，取而代之的更多真实而特别的“活法儿”，让网友直呼：被奇葩大会治愈了。

“作为一个更为独立的节目本体，奇葩大会希望能够记录不一样的生命体验所凝结的故事。”相较于“又要奇葩又要回辩论”的双重标准，新一季的《奇葩大会》抱着更为纯粹的“以人为本”的目的，主题的变化也让第二季节目在选手和话题的选择上“戏路”宽了很多，节目突破狭义奇葩的范畴，吸引到更广泛的受众。

“在选人的环节导演组进行了很长期的准备，认真听选手的故事并鼓励他们说出最想说的内容。”导演小猫说，为了让一些平凡人的珍贵的个人体验能够被分享出来，关注个体的体验，导演组在前期选人的时候放弃了很多有话题度的流量综艺咖，而选手们真诚的分享也触动了观众。

节目的核心宗旨就是让现场自由而真实地“发生”，所以我们能看到北大考古学博士刘拓在节目中唱昆曲，能看到马东拥抱躁郁症患者可乐，能看到强迫症的暖男导师赵又廷“捡豆子”的奇观。

有人评论这季《奇葩大会》“没有奇葩的人，只有奇葩的故事”，因而显得有些“无聊”。但这或许就是《奇葩大会》想要区别于《奇葩说》的差异。《奇葩说》是棚内综艺惯有的游戏类综艺，要求竞技感和强烈的冲突对抗，这也是《奇葩大会2》在播出之初使得有“心理预设”的观众感到有些许不适应。但随着节目的播出，随着更多精彩的故事和多元价值观被分享，奇葩大会2也迎来了好评，选手们及其背后故事长期霸占各大话题榜。

将“声音”做到极致，将“吐槽”做到极致，将“故事”做到极致，综艺节目不再求全，而是走向深耕，更加精益求精。

有钱有势：综艺IP的商业价值

除了内容上的升级，在资金投入和技术加持下，近期综艺节目的视觉效果和商业价值都上了一个台阶。

技术加持下的视觉效果升级

《声临其境》采用“云热像”技术为舞台效果加分。节目运用云热像技术，通过坐在表演室嘉宾的体表温度值变成可视化图像，打造出“只听其声，不见其人”的创新形式，营造出先声夺人的效果。

“比舞美更好地概念是场景美术。”由《中国有嘻哈》原班人马打造的《热血街舞团》则斥巨资打造了用50个场景打造了一座中国风十足、号称“东方重金属”的“热血之城”，给用户创造了沉浸式的户外场景体验。

《热血街舞团》的视觉总导演唐焱表示，对于《热血街舞团》的整个视觉传达，已经开始使用电影化的手法进行创作，无论是其中的风格设计、现场搭建还是技术应用，都已经走上了电影化创作的第一步。

花式创意广告

“网络综艺相较于电视综艺在商业模式上有了更多新的尝试，如开发创意广告，花式口播、软广植入、定制广告小片等吸引广告主，将广告形式与节目形式完美融合。”

马东在《奇葩说》第一季中凭借出色的语言水平开创了一种全新的广告形式：花式口播。在《奇葩大会2》中，手机就以特别选手“小心机”的形式登台亮相。

《吐槽大会》中的广告除了以段子的形式嵌入在嘉宾吐槽的闲隙，还有更多的广告以“小剧场”、“后台小视频”的形式展现。

而刚播出不久的《热血街舞团》则开创了用舞蹈诠释口播的方式。舞者苏恋雅用其标志性的舞蹈动作演绎了创意口播，引得网友赞叹，“找到了广告打开的全新方式”。

商业IP化运营 产业链条现雏形

2015年初上线的《奇葩说》受到年轻人的喜爱，成为“网综第一IP”，随之而来“奇葩”系列——《奇葩说》二三四季、《奇葩来了》和《奇葩大会》都表现不俗。

尽管《奇葩大会2》“特别人类”的设定在节目播出之初受到了一定的争议，但这并没有影响到其巨大的品牌价值。这档原本为《奇葩说》物色选手的“附属”节目，在第二季中通过导师阵容、主题和选手选择等内容上的创新，已经由第一季的衍生IP迅速成长为相对独立的内容品牌。

而《偶像练习生》可谓是将电视综艺经年未做成的偶像产业做起来了。“联合小红书平台，在练习生‘标记你的生活’中get同款，买农夫山泉为练习生打call，最后Pick出道。”播放量突破20亿的《偶像练习生》与小红书合作，将“pick偶像”和“标记生活”结合，同时练习生们都集体入驻小红书平台，并设立《偶像练习生》小红书打call榜，实现了跨平台的商业合作。

作为衍生节目的《练习生的凌晨零点》、《偶像有新番》也以创新、多变的节目形式，展现练习生“偶像裂变”的过程，最大限度满足用户全方位了解偶像的愿望。此外，节目还用泡泡社区聚拢年轻用户群，创新推出“明星来电”、“给偶像练习生的信”等活动，不断增强平台、用户和偶像之间的情感互动。漫画《偶像游戏》，同人小说Come and Pick Me也已上线并引发用户追捧。超级网综《偶像练习生》的IP得到不断深化开发。

综艺之路去往何方

尽管综艺节目总体上在内容、模式和商业化的道路上都表现除了良好的势头，但也存在着电视综艺面临着网络综艺的洗牌、长时段的综艺面临短视频的冲击等问题，如何将观众拉回“现场”也是未来综艺需要思考的问题。

电综pk网综

网络综艺高歌猛进的同时，卫视综艺显然有些疲软。《花少4》已确认停播，据传停播的《金星秀》也将以网综的形式归来。

纵观目前的电视综艺，观众难免有些审美疲劳。尽管具有白敬亭、胡一天等流量小生，《二十四小时》第二季也没有能引起更多的水花。户外真人秀的尴尬故事背景，强凹的团队精神，用网上的烂梗当笑点已经很难再引起用户的兴趣。电视选秀节目也很难再创超女神话，即使是像《歌手》这种量级的明星回炉选秀节目，也没有能形成更高的话题度。

而网综无疑具备着更大的优势：占据最大的媒介渠道，观看时间自由，尽管是周播节目，也能通过每天更新一些周边花絮来保持吸引力和关注度。 

综艺pk短视频内容

随着短视频内容的崛起，对整个网络综艺消费形成了大量的分流。用户的耐心越来越少，更倾向于利用碎片化的时间看综艺，给综艺带来了一定的挑战。

“如果我们的创作者将综艺进行段子化、碎片化的创作，综艺会被短视频取代，综艺形态本身都将不存在。网综制作应该升级叙事结构，加强内容的亮点关联和情节连续性，把观众拉回一档完整的节目。”大优酷总裁杨伟东坦言。

要想抢占用户有限的注意力，综艺节目如何做好叙事，升级内容依旧是重中之重。我们期待未来综艺有更加精细化的发展，在营销、内容变现和付费模式上也有所提升。

作者：腾讯传媒

来源：全媒派（ID：quanmeipai）

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